René Cheng — ARTIST






René Cheng

Entrevista con el artista René Cheng –

Entrevista de David Casco para el Bisemanario Ángel Metropolitano del artista René Cheng, integrante de Lewinson Art, la cual se dedica a promover a artistas y su objetivo es difundir el arte internacionalmente y dar a conocer el talento de sus integrantes, por lo que ésta publicando esta entrevista de René Cheng.

 

“United”

 

1. ¿Dónde y cuándo naciste?
En la CDMX, antes Distrito Federal, 1965.

 

 

 

 

2. ¿Dónde estudiaste artes o pintura?
Creo que todos tenemos la capacidad de ser creativos desde niños. Es raro que un niño no haya dibujado con crayolas. Así que de manera autodidacta empecé a temprana edad. Vi un libro de Leonardo Da Vinci en casa de mis padres y hubo una madonna que me fascinó y la dibujé en lápiz y papel a los 11 años, al igual me senté a los 13 años frente a un espejo y me pinté (autorretrato). La obra de Francisco Zúñiga al igual me encantó y pinté 3 cuadros “imitando” su obra con un crayón pastel. El clásico caso de el regalo para mamá. Mi padre fue orfebre y a partir de los 11 años al igual le acompañaba al taller, por lo cuál el primer anillo que hice, fue para mamá, de plata con una perla y al igual un crucifijo de madera y plata. Ya con la secundaria y preparatoria fue disminuyendo esto, por falta de tiempo. Estudié la carrera de orfebre (persona que trabaja el oro) en Pforzheim, Alemania de 1984 a 1987. Obviamente aparte de la práctica había 15 materias como : diseño, historia del arte, historia de la joyería, gematología, escultura, forjación de metales, pintura, etc. Por lo mismo me considero artista plástico, ya que aparte de ser ahora visual, con la joyería hacía pequeñas esculturas. Laboré como orfebre en México y por diversas crisis económicas, personales y de seguridad tuve que dejar el oficio. Me enfoqué en mi espiritualidad y realicé dos maestrías en Reiki (Tibetano tántrico y Karuna). Al igual escribí un libro acerca de ángeles “Canalizando a los ángeles”, Editorial Prana. Menciono esto, ya que no creo en las limitaciones, al contrario, la creatividad y abundancia son parte de mi ser. Como con Sir Anthony Hopkins, muchos sólo lo conocen como actor, pero al igual es compositor y artista plástico. El arte es así de diverso y tiene muchas maneras de ser expresado. Aunque la meditación y el trabajar con ángeles me era satisfactorio, me faltaba un desahogo para mi creatividad, por lo cuál ingresé a la pintura. En el 2016 entré a la academia de arte San Lucas en Cuernavaca y me familiaricé con los materiales (óleos, bastidores, pinceles) al igual que las diversas maneras de pintar (técnicas). Me ayudó mucho ya tener conocimientos básicos de formas, composición, armonía, dimensiones, luz y sombra, así como mucha paciencia y amor al detalle, por mi profesión como orfebre. Al sentir que ya no avanzaba más en la academia, cursé varios talleres, uno de dibujo, ya que es la base, para una buena pintura y varios de pintura al óleo con varios maestros (en orden cronológico ): Omar Ortiz, Magda Torres Gurza (2 talleres), Fabiano Millani (3 talleres), Javier Arizabalo y el maestro de maestros: José-Luis Corella.

 

“Splash”

 

3. ¿Cuánto tiempo tienes dedicándote a esto?
Ya de manera exclusiva y profesional desde hace 3 años (2017). Hago la aclaración de manera profesional, ya que es importante si decides vivir de esto y al igual entender que tiene su lado comercial y profesional. Al igual considero importante hacer estos cambios, por varias razones: fiscalmente, México, es el único país del mundo que te permite pagar tus impuestos a través del “pago en especie”. Por otro lado es importante estar dado de alta en una asociación de artistas plásticos y yo me decidí por dos: en Alemania el “Badischer Kunstverein” y en México ARTAC que a su vez son parte de la AIAP/IAA y estos de la UNESCO. Al igual toda mi obra está registrada en el INDAUTOR y cuenta con sus certificados de autenticidad. Todo esto le da mayor seriedad, responsabilidad y avala la calidad y registro de la obra y del artista.

 

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4. ¿Qué artistas son tus influencias?
Creo que todos al fin y al cabo, porque es un proceso, pero si tuviera que decidirme por algunos de los clásicos diría: Da Vinci, Gustav Klimt, Johannes Vermeer, Pierre-Auguste Renoir, Rembrandt, Salvador Dalí, Wassily Kandinsky y de los contemporáneos: obviamente a los ya mencionados anteriormente y agregaría a Roberta Coni, Clío Newton, José-Luis Bustamante, Gerhard Richter, a todos los maestros hyperrealistas IBEX (25 artistas), Vladimir Volegov, los hermanos Jorge Marín y Javier MarínJuan Carlos Manjarréz y al igual a muchos de mis compañeros de talleres. Quiero pensar en que no sólo he encontrado a algunos amigos, sino una generación de artistas que comparten y conviven su arte, sin recelo o ego alguno. Este intercambio artístico me retroalimenta y entiendo el gozo de los muralistas mexicanos y de Frida K. Sin duda alguna el maestro contemporáneo que mayor influencia ha tenido en mi vida artística y personal, es José-Luis Corella.

 

“Ariza”

 

5. ¿Cuál es tu estilo?
Mira, disfruto mucho pintar de TODO. Hay muchos que te dicen que debes de encontrar tu sello artístico. Estoy de acuerdo si es un proceso creativo de evolución, pero no si te quedas estancado pintando siempre los mismo. Una manzana por ejemplo, ya sabes a quien me refiero… Para mí entonces ya estás haciendo un trabajo artesanal, como decía el maestro Manuel Felguérez. Creo que la creatividad es inmensamente abundante y la pintura debe de ser divertida, inventiva, diversa. Por lo mismo disfruto pintar desde un abstracto, hasta un hiperrealismo. En el abstracto disfruto el proceso libre, que fluye, donde aún no sabes cómo terminará la obra. Tal vez tengas un concepto primario, pero la pintura te va a ir exigiendo cambios. Con el hiperrealismo disfruto el reto del detalle y la perfección, desde poder crear no sólo una cara, sino captar una expresión, la textura de una tela, los colores y tonos, etc. Si analizas las carreras artísticas de varios clásicos como DaVinci y de contemporáneos como Gerhard Richter, han pasado por diferentes técnicas y corrientes. Es parte de su proceso creativo y yo no me lo quiero negar pintando siempre lo que funcionó y se vende. Richter empezó con un realismo maravilloso y terminó pintando sólo abstractos. El realismo me cautivó, porque si eres capaz de captar una mirada, un sentimiento y lo trasmites al observador, técnicamente puedes pintar los que quieras. Como es muy exigente y cansado pintar una obra así que puede tardar meses en estar concluida o necesita oxidar (secar), pues en el inter pinto abstractos que me liberan de esa exigencia y me permiten jugar. Como vez, no quiero enclaustrarme en una sola cosa, sino experimentarlo todo. Lo que sí me queda claro, es que el óleo es mi medio predilecto por ser tan excelso en variedad de colores, tonos y calidad. Por último te puedo mencionar que mi temática es positiva. No me agrada detener en el tiempo algo negativo. Ejemplo: ahora con la pandemia hay muchos artistas que pintan escenas de personas con cubre-bocas o hasta lápidas. Pinté un amanecer desde una ventana y una mano que abre la cortina. Lo titulé “Despertar”, refiriéndose al despertar de un nuevo día, un nuevo comienzo (esperanza) hasta el despertar de la humanidad y la conciencia personal. Parto de la idea que alguien al ver mi obra, se alegra de verla todos los días, que embellece al mundo, que aporta algo positivo. Aún así de repente verás una que otra obra, como ” Why?”, que es una crítica social. Por último, todas mis obras son originales y únicas. No me agrada la idea de hacer reproducciones o de pintar lo mismo, ahora en rojo, y luego en verde. Ya si llegara a ser muy famoso y mi obra muy cotizada, entonces sí haría reproducciones para que la gente se lleve el recuerdo del museo, antes no creo. Veremos como sigue la aventura, porque eso el arte y la pintura, una evolución constante, un viaje, un proceso creativo. El artista se va reinventando y así a su obra a la vez. Chistoso porque así cada obra funge como testigo de un momento de la vida del artista, pero no lo define.

 

“Man with Turban”

 

6. ¿Qué proyectos tienes?
Siempre estoy abierto a aprender y seguir creciendo. Me encantan las exposiciones de arte, talleres, propuestas y demás. Estoy creando ahora una obra realista por mes aproximadamente. Pienso participar en varias competencias de arte y bienales nacionales e internacionales. Ahora estoy preparando una obra para el BP en Inglaterra, esta obra me tomará varios meses, al igual haré otra, muy probablemente en paralelo para el concurso figurativo de la Galería Arte Libre y el MEAM en España. Considero importante el participar en los concursos y ferias de arte, porque te va retroalimentando el arte de los demás y vas viendo tu crecimiento. Hoy pinto mejor que hace dos años y pues creo que todos aspiran a ser una mejor versión de sí mismos. Aparte todo esto enriquecer tu proceso artístico, obviamente tiene valor curricular y te vas posicionando mejor en el mundo del arte y dando a conocer más tu obra. Así que ahora que no soy famoso, es tiempo que adquieran mi arte, no sólo por el placer de la obra misma, sino como inversión. El próximo cambio importante de creación será la fotografía. Así construiré mis propias referencias fotográficas y composiciones, lo cual facilita el poder contar una historia a través de la obra, como un boceto, pero en foto.

 

“Realism meets Impressionism”

 

7. ¿Tienes algún ritual o costumbre cuando estás haciendo una obra?
En realidad no. Soy disciplinado y trato de pintar la mayor cantidad de tiempo posible. Lo que sí sé, es que la obra que estoy creando debe de fascinarme, porque pasaré mucho tiempo con ella, para crearla. Es como una relación de pareja. Hay una comunicación constante entre la obra y el artista, te va exigiendo. Hay días en que fluye maravillosamente y otras no tanto. Por ello normalmente no pinto uno sola obra, sino varias a la vez. Eso sí, al estar pintando pierdes la noción del tiempo y el espacio, como en la meditación. Ese estado me encanta, porque es sumamente íntimo y de estar en contacto con tu esencia, con tu alma. De hecho, como artista dejas parte de eso en el lienzo, sin perderlo, sino sumando y aportando. Así que me cacharás seguido hablando solo al estar creando.

 

René Cheng

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Déborah Lewison Ciudad de México México

Déborah Lewinson
Ciudad de México
México

 

Débora Lewinson es la corresponsal principal de Arts Illustrated en la Ciudad de México. Su galería en Lewinson Art está dedicada a promover artistas a través de exposiciones individuales y colectivas en diferentes espacios, así como a una Galería Virtual que permite la difusión del arte en México y en el extranjero.